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那些废稿里的金粉，是我第一次懂画册的样子
刚入行那会总觉得画册要炫，满版烫金、花里胡哨的效果堆了半本，结果客户拿到手说“太沉塞不进客户包”，我蹲在公司楼下垃圾桶拆废稿，手指沾着金粉，像个连作业都交不好的差生。后来接了个小客户的8页产品画册，我把所有花哨的效果全砍，只留了产品实拍和最实在的参数，客户拿到手说“终于能揣进兜里给人看”，那是我第一次明白，画册不是炫技的花架子，是递到别人手里的实诚。
患得患失的小心思，都在画册的留白里
每次交稿前都会盯到眼酸，删改到最后一秒——怕字体选得不够稳？怕行距太挤？甚至会盯着某张产品图的边缘看十分钟，就怕那点歪被挑出来。上次有个画册改了七版，客户最后说“就按你第一版的来”，我差点红了眼，原来我攥着的那点“完美”，在别人眼里只是多余的试探。
AI来了，我把那口气换了个地方放
刚看到AI能生成画册模板时，我也慌过，搜了好几天“设计师会不会被淘汰”。后来翻自己做过的画册，那些客户说“就喜欢你这版的小细节”——比如某张图的边角特意压了1mm的暗纹，比如把产品的小特征用浅灰描了边，这些AI不会懂，它能生成好看的框架，却生成不了我蹲在车间拍的产品实拍里的温度。现在我会把AI当草稿，让它生成三版框架，再把那些“多余的”小细节补进去，像给白墙贴个别人看不懂但自己很在意的小贴纸。
平凡人做的画册，也能攥出点光
我没出过人头地，至今还在改画册的行距，只是每次交稿后，客户说“这画册我带了三个月”，我就觉得，那攥了八年的一口气，没白憋。画册不是什么大作品，就是一张张纸叠起来的温度，平凡人做的平凡事，能被人揣在兜里，就是属于我们的光。